色彩搭配图片大全 绘画,色彩搭配图片

颜色搭配图

1、颜色搭配
A、原色:红、黄、蓝
复色:红+黄=橙 红+蓝=紫 黄+蓝=绿
间色:黄+橙=橙黄 橙+绿=棕

B、彩色系
（1）色相:指色彩的冷、暖属相
（2）纯度:指色彩的纯净程度
（3）明度:指色彩的明亮度
D、颜色搭配原则
（1）冷色+冷色（2）暖色+暖色（3）冷色+中间色
（4）暖色+中间色（5）中间色+中间色（6）纯色+纯色
（7）净色（纯色）+杂色（8）纯色+图案

E、颜色的搭配禁忌
（1）冷色+暖色（2）亮色+亮色（3）暗色+暗色
（4）杂色+杂色（5）图案+图案
现在的社会已经很时尚 所以很多时候已经可以打破常规的那些定律、大胆的去尝试一些颜色差别大的配合、配出来是另外一种效果。多看看关于流行色的书籍和资料、还有一些大师的作品 可以帮助你更好的运用

有没有颜色搭配的图片

服装搭配的基本原则
一般来说，上装颜色深重，下装颜色浅淡是不可取的，这会给人头重脚轻的感觉。
如果上衣是格子图案或条纹图案的，那么裙子最好不要是同类图案的，而应是单一的颜色。反之，如果裙子是花的，那么上面则宜配素色衬衫。
花花绿绿的衬衫不宜套在外衣里面穿，尤其是男同志。如果直接将花衬衣穿在外面，效果会好得多。外面如果是比较正规庄重的衣服，里面的衬衣最好是浅色、素色。
上下装的质料最好比较接近。如果上身是笔挺的毛料，下身是一条没有裤线的布料裤子，那一定会显得不伦不类。
上下装的式样也应趋于一致，如果中式女外衣套穿西装裙，那显然不合适。
穿直筒上衣或宽下摆女式短上衣，不要套宽大的裙子。
如果穿运动衫，最好是穿一套，脚上也应穿运动鞋，这样才显得精神、协调。切忌上身穿制服，下面穿一条运动裤。
裤子不宜用横条纹的面料。
如果上身穿毛衣，那么下身的裤子或裙子也应是厚重质料的，这样才搭配。
毛衣里面最好不套绸料衣服，一是容易把丝绸衣服弄坏，二是与毛衣质感不协调，让人觉得很不舒服。
最简便的配袜子颜色的办法，是使袜子颜色与肤色相近。
如果穿纤细小巧的高跟鞋，最好不要穿厚袜子，反之，薄袜子也不宜与球鞋、厚靴相配。

室内色彩搭配图片

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室内色彩与风格
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室内设计色彩搭配
室内色彩的搭配
室内色彩分析

一张图的色彩搭配很重要，如何色彩搭配？

感觉啊，了解颜色间的搭配是否合理，然后根据你所要表现的东西的意境啊

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观察分析和作画步骤
（一）观察分析 当我们掌握了一定的色彩知识后，接下去就是具体作画了。作画之前必观察对象，然后分析比较，求得整体关系。观察要从大的关系着眼，再分析具体的物体。也就是通常说的：整体出发，局部深入。初学者最大的毛病就是孤立地观察，局部地表现，热衷于一个局部一个局部地去画，最后拼凑成画面，结果整体关系可想而知，即乱又花。素描上的黑白灰，色彩上的冷暖，以及空间层次等等，都是作画前首先要考虑的。就静物写生的空间而论，台面是向里伸入的水平面，物体就摆在这个空间中，背景是竖着的墙面，起衬托作用，这三者的空间位置画得到位，画面就有层次。其中有素描的因素，也有色彩的冷暖关系。是深色衬托亮物还是亮色衬托深物，是暖色衬托物体还是冷色衬托物体，光源色是暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，画面总色调属于什么色性，这些都必须心中十分明确。观察的实质就是分析对象，找出画面的整体关系。画面的主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生，胸中有了整体意识，作画就不会拘泥于局部刻画了。 一般情况，近景物的色彩相对偏暖、偏鲜，对比强烈，远处物的色彩相对偏冷、偏灰，对比平弱；主体物要得稍鲜，衬托物要画得稍灰。明白了其中道理，学画就不难。但有人说，画画是凭感觉去画的，没有什么道理可说。其实，凭感觉作画是对一个已经掌握了一定绘画知识和具备了写生能力的人而言的，而对一个初学者说来，作画还得先有“法”，“法”就是方法、规律。只有弄懂了作画的规律与方法，才能凭着感觉自由挥毫。不明白整体关系、素描层次、形体结构、透视知识、色彩规律就不知从何下手，乱涂一通，既达不到训练效果，也难以提高绘画水平。
（二）作画步骤
1．起稿和大明暗 起稿就是将对象如何搬到画面的视觉中心。起稿要注意主次分明、左右匀称、大小适宜、紧松有序。可用铅笔或直接用水粉淡棕或淡蓝起稿。稿起好后，马上把物体大的素描明暗关系用单色水粉薄薄地画出。特别是明暗交界所体现出的体与面的结构，画面的空间层次。这样做是为了下一步更好地把握色彩区域，为上色作准备。
2．铺大体色 上大体色要根据对象总的色彩基调，从主体物、背景、台面三者的色彩关系出发，比较物体的受光面和背光面的冷暖变化，从主体物的明暗交界开始入手，向暗面和亮面寥寥画出几块色彩，定出物体受光面的光源色和背光面的环境色，及中间部分的固有色。然后从背景开始画，继而画前景的台面，再画主体物。这一步上色要画得快，画得准。如果发现色彩不准，应该马上调整，但必须画得薄，颜料薄才易于修改和深入时覆盖。要把白的纸张全部铺上色彩，这样方能对整体的色彩关系、空间层次、黑白灰的素描关系进行比较。否则，只对一个物体画得很深入，背景及周围色彩都不画上，在白色纸张的衬托下，色彩固然非常漂亮，但一旦画上背景，色彩马上产生变化。色与色的比较，同白纸与色的比较是不同的，结果不是太孤立了就是层次分不开。初学者容易犯的毛病就是一个局部一个局部地画，没有整体的比较，整体的考虑，所以容易画花了画乱了或画灰了。
3．深入刻画 大体色铺好后，就从主要物体着手开始塑造，要正确处理物体的冷暖关系和周围环境色的影响，以及素描上的黑白灰层次。用笔要根据物体的造型结构去表现，深入的过程就是完善形与色及其画面的整体关系，要把物体的具体细节画出。一幅画丰富不丰富主要是中间色层画得充分不充分；而一幅作品表现充分不充分，主要是细节画得到位不到位。没有细节的深入刻画，画面就粗糙。在深入刻画细节过程中失去整体大关系，画面就琐碎、松散，主次不分。
4．调整完成
一幅作品从开始作画到最后完成，整个过程应该是从整体出发，到局部深入，再到整体调整。这个阶段的画面已完成到十之九八，所要做的就是针对画面某些局部进行调整，经过反复比较，主次虚实是否到位，局部是否服从整体，前、中、后景的空间是否拉开，色彩的强弱是否适当，直至完成。
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