咏叹调 英文,咏叹调 宣叙调

何谓咏叹调？

咏叹调（aria）是抒情调的一种。咏叹调一般由三个以上不同调性和音色的声音所构成。它是由一个声部或者多个声部配上伴奏，用优美旋律来表达演唱者情绪的独唱曲，它可以是歌剧、轻歌剧、神剧、受难曲，即清唱剧中的组成部分，还可单独演唱一首咏叹调。咏叹调一般种类很多，就是为了充分发挥歌唱者的天赋，让作品产生反差。

咏叹调首先源于中国戏曲，到了宋代，一般人都以说唱来完成演出，但元末明初，人们要加入很多乐器来充实戏曲，就这样，有器乐伴奏就应运而生、有分寸地演唱形式。明代时出现了一种新的演唱形式——咏叹曲，它与传统唱词相比更加自由活泼，具有更多的表现力。这一形态不仅对昆曲，豫剧产生影响、花鼓戏及其他支系，还影响到丝竹乐的发展、福建南音及其他器乐题材。咏叹调作为一种独特的艺术形式，其发展历程与其他艺术流派一样经历了从萌芽到繁荣再到衰亡的过程。中国音乐日益强调歌唱性与节奏型相统一，咏叹调在形式上走向成熟。

中国戏曲引进西方以后，西方人对此进行了形式上的转化，在歌剧，神剧或者康塔塔之类的剧作中，构成一个非常抒情性的类型、戏剧性独唱乐段。在这些声乐作品中，演唱时需要有一定技巧和情感的配合，才能使音乐更加丰满生动地表达出人物性格及剧情内容。通常篇幅大、音域广、技巧性高，用以集中反映人物内心活动情况。

咏叹调（aria）在歌剧、清唱剧里大量存在。咏叹调与歌剧一样都是用人声演唱的一种音乐体裁，但两者又有着不同的特点。歌剧咏叹调，通常由主人公独唱，一部歌剧中最少要出现一个，时而出现两首作品。在清唱剧里，通常只唱一个角色的演唱，但也常把其他演员或剧中其它部分的演员作为主要角色来演唱。其功能象戏剧“独白”，展现了人物性格。

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那些觉得宣叙调很枯燥的观众很喜欢咏叹调，以至于直到18世纪，咏叹调才全面主宰歌剧的发展。在近代，这种状况发生了巨大改变。歌剧音乐开始摆脱咏叹的束缚而向其它艺术领域渗透，其中包括音乐文学和音乐创作等。例如，瓦格纳晚期的歌剧，无论是宣叙调，咏叹调，均不如以往歌剧拘泥形式，严加区别；它是根据剧情和人物的情绪而进行表演，并不是把二者截然分开。他把二者融会贯通，变成声乐线条，根据戏剧情景需要，自由发挥。这种创作手法使歌剧具有一种独特的艺术魅力。从瓦格纳开始，歌剧倾向于大量运用宣叙调，仅有很短经过句采用咏叹调形式；同时乐队部分又起着主题延续与铺陈的功能。

咏叹调是由管弦乐队或者键盘乐器来伴奏的。早期的咏叹调以独唱形式出现，多由男高音演唱，多为单声部旋律和复调音乐。咏叹调在17世纪初才开始使用，相对于朗诵式宣叙调而言，它在结构上更加洒脱。它的结构在18世纪已经程式化了，通常是A+B+A‘复三部曲式，尤其是意大利那不勒斯乐派歌剧。

过严程式化，妨碍情节的展开，格鲁克通过对歌剧的改革来突破这一形式。他创作的许多歌剧都是以咏叹调形式出现的。咏叹调是歌剧的重要内容，可以单独用作音乐会曲目。咏叹调一般是以旋律和节奏为基础进行创作的。有些歌唱性很强的器乐作品，又称为咏叹调，例如巴赫《布兰登堡变奏曲》的题材等等。

参考资料：百度百科（汉语词汇）-咏叹调

咏叹调的含义？

咏叹调（aria）是抒情调的一种，它是由一个声部或者多个声部配上伴奏，用优美旋律来表达演唱者情绪的独唱曲，可为歌剧，轻歌剧，音乐剧，神剧等、受难曲，即清唱剧中的组成部分，还可单独演唱一首咏叹调。

咏叹调（aria）之词义为“曲调”，是十七世纪后期的事，在歌剧飞速发展的今天，人已不满足宣叙调平铺直叙，希望能出现一种更加充满感情色彩的表现形式。因此，咏叹就成为了声乐演唱中最重要的一种体裁，它不仅能表现出演唱者内心情感和思想的变化过程，还可以表达出不同的风格与韵味。咏叹调一般种类很多，就是为了充分发挥歌唱者的天赋，让作品产生反差。

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历史渊源等

咏叹调首先源于中国戏曲，到了宋代，一般人都以说唱来完成演出，但元末明初，人们要加入很多乐器来充实戏曲，就这样，有器乐伴奏就应运而生、有分寸地演唱形式。

这一形态不仅对昆曲，豫剧产生影响、花鼓戏及其他支系，还影响到丝竹乐的发展、福建南音及其他器乐题材。在戏曲表演中，唱词是主要的表现形式之一，而咏叹调又是唱与念相结合的一种演唱方式。中国音乐日益强调歌唱性与节奏型相统一，咏叹调在形式上走向成熟。

中国戏曲引进西方以后，西方人对此进行了形式上的转化，在歌剧，神剧或者康塔塔之类的剧作中，构成一个非常抒情性的类型、戏剧性独唱乐段。在这些声乐作品中，演唱时需要有一定技巧和情感的配合，才能使音乐更加丰满生动地表达出人物性格及剧情内容。通常篇幅大、音域广、技巧性高，用以集中反映人物内心活动情况。

何谓咏叹调？

咏叹调作为歌剧主人公表达情感的主唱，它们的音乐非常动听，结构比较完整，能够展示歌唱家声乐技巧，因而我们经常也会在音乐会上听到它们，如《蝴蝶夫人》中的咏叹调“晴空万里”，《茶花女》的咏叹调“为什么我的心这么激动”、以及罗西娜的咏叹调“一种声音在我心底响起”等等

何谓咏叹调

咏叹调（Aria）既抒发了感情。它是由一个声部或者多个声部配上伴奏，用优美旋律来表达演唱者情绪的独唱曲，它可以是歌剧、轻歌剧、神剧，受难曲，即清唱剧中的组成部分，

咏叹调的含义

咏叹调（aria）在歌剧、清唱剧里大量存在。咏叹调与歌剧一样都是用人声演唱的一种音乐体裁，但两者又有着不同的特点。歌剧咏叹调，通常由主人公独唱，一部歌剧中最少要出现一个，时而出现两首作品。它既不是独立于剧情之外的，又不直接与剧情相关，而是以歌曲形式表达主题。其功能象戏剧“独白”，展现了人物性格。它与剧情、角色以及剧中其它音乐因素之间有着密切的关系，具有很强的抒情性，能充分地反映人物内心复杂感情，使观众产生共鸣。同时又常常是最为美妙的唱段和完整结构，要求演员必须具备较高演唱技巧。也可拿出，在音乐会上独自唱独唱节目。

与之对应的是“宣叙调”（Recitativo），属于“朗诵”歌曲，相当于戏剧里的“对白”。这种歌曲在声乐教学和舞台演出时被称为歌剧咏叹调或歌剧小品音乐，而在音乐会上则称之为合唱作品。一定要附会歌剧情节，不能拿出独自唱歌。它在声乐表演中是一个重要部分，因为它能使人产生一种特殊的情感体验。c

也有界于二者之间的“咏叙调”（arioso）比宣叙调更具有音乐性。

关于你提出的“咏叹”的含义。我们这里所说的咏叹调是指由音乐旋律和歌词所构成的一种文学体裁。这不过是一种译法。咏叹调也叫“宣叙调”，即一种以音乐为主要表现手段的叙事诗式诗歌体裁。aria这两个字本身含义是“曲调”，对应英文air。在我国，咏序调和咏叹调是两种完全不同的曲式结构形式，它们之间并没有严格区别。而宣叙调recitativo却具有宣叙、叙事之意。咏序调arioso意为“就像咏叹调”。

咏叹调中

咏叹调由一个或多个声部演唱，现在特指独唱曲。在十九世纪初出现时称为宣叙调中的宣叙调，后来又叫咏叹调。咏叹调（aria）之词义为“曲调”，是十七世纪后期的事，在歌剧飞速发展的今天，人已不满足宣叙调平铺直叙，希望能出现一种更加充满感情色彩的表现形式。由于宣叙调所具有的强烈抒情性，以及咏叹调自身的特点，使得咏叹调成为歌剧中不可缺少的组成部分，并以自己特有的魅力吸引着无数人去欣赏。所以一出生，便从各个方面和宣叙调产生了反差，它的特点是歌唱性强（脱离了语言音调）、擅长表达情感（而不是叙述情节）、有讲究的伴奏（宣叙调则有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦）和特定的曲式（多为三段式；宣叙调的结构则十分松散）。咏叹调不仅能使观众得到美的享受，而且还具有很高的艺术欣赏价值。另外咏叹调篇幅大、形式全，作曲家英雄辈出，自有用武之地，也常常为演员们留下自由驰骋的余地，使其能够展示出高难演唱技巧。所以，在咏叹调中，常常会出现一个或几个优秀人物的唱段，这些唱段往往成为整部歌剧的高潮。所以几乎每一部著名歌剧作品，主人公的咏叹调，无不为人们所喜闻乐见。在那个时候，觉得宣叙调很枯燥的观众都很喜欢咏叹调，以至于直到18世纪，咏叹调才全面主宰歌剧的发展。后来随着社会生活条件和艺术发展水平的提高，人们对宣叙调产生了兴趣。在近代，这种状况发生了巨大改变。作曲家们开始注意到咏叹调的重要地位，并把它与剧情有机地联系起来，使之成为一个完整而又统一的整体。例如，瓦格纳晚期的歌剧，无论是宣叙调，咏叹调，均不如以往歌剧拘泥形式，严加区别；它是一个完整而又灵活多变的艺术体系。他把二者融汇贯通，变成声乐线条，根据戏剧情景需要，自由发挥。在这个过程中，歌剧音乐发生了巨大而深刻的变革，使它从单一走向多样、从固定向流动发展，形成一种新的形态——“交响”式的歌剧。从瓦格纳开始，歌剧倾向于大量运用宣叙调，仅有很短经过句采用咏叹调形式；同时乐队部分又起着主题延续与铺陈的功能。

咏叹调（Aria）既抒发了感情。咏叹调在声乐中占有重要地位。它是由一个声部或者多个声部配上伴奏，用优美旋律来表达演唱者情绪的独唱曲，它可以是歌剧、轻歌剧、神剧，受难曲，即清唱剧中的组成部分，还可单独演唱一首咏叹调。咏叹调一般种类很多，就是为了充分发挥歌唱者的天赋，让作品产生反差。