野兽派

何谓野兽派？

野兽派，又叫野兽主义，为20世纪最早的现代流派之一。“野兽”一词并非指画家而言，而是描述1905年巴黎秋季沙龙中马蒂斯领导的画家群体艺术风格。这个画派从印象派开始到立体主义为止，一直延续至今，并形成一个庞大的艺术派别。他们延续了梵高和高更、塞尚和其他人进行了探究，尤其重视线条与色彩的表现力，没有程式的羁绊，多采用大块原色，线条奔放，形成夸张变形之物象，以期达到“单纯化”悦目装饰效果，彻底突破了自然主义传统，突破了理性控制，追求更主观，更有力的艺术表现，在西方绘画发展过程中有着重要影响。他们的作品大多采用抽象或具象的手法，强调形式感与表现性。他们吸收了东方艺术和非洲艺术的表现方法，在绘画上注重营造与西方古典绘画不同的疏朗，简约的情调，具有鲜明写意倾向。在这个时期出现过一个名叫野兽派的画派，它是在印象派之后兴起的，但也可以说是从野兽派开始的。野兽主义仅仅以社团的身份存在了两三年。加入该协会的艺术家们随后走向了另一个目的，不断进行新探索。他们主要是画家和批评家。德兰、劳伦瑟转向立体主义；路阿，凡·东根则比较接近表现主义；马尔凯很难觉察，转而追求像印象主义一样感受到艺术。唯有马蒂斯一直忠实于纯绘画这一原始信条，成了现代艺术上和毕加索齐名的伟大艺术家。

详细情况

野兽派名词释义

野兽派，泛指野兽主义的派别

野兽主义是从1898到1908年间流行于法国一时的现代绘画潮流。野兽主义作为一种艺术思潮或流派出现于本世纪二十年代，并随着社会政治运动而不断地发展变化着，从最初的对现实世界的直接描绘到后来的抽象派、超现实主义等各种风格都有反映。其理论与纲领虽不清晰，但是，它是一定数量画家经过一段时间聚合后，活跃起来的产物，因而也可以被视为一个画派。

野兽派如何产生？

野兽派，二十世纪初叶兴起于法国的美术流派，亦称野兽主义。它与印象主义、立体主义等一样都属于浪漫主义绘画范畴。1905年在巴黎的多丹画廊展出了一些风格独特的作品，其中，雕刻家马尔克一尊小小的雕像，吸引了艺术批评家路易斯，伏塞勒惊呼道：“野兽中的多纳太罗！”从此“野兽”一词被广泛使用于绘画和雕塑创作之中。野兽派之名由此而生。此后不久，野兽派画家们开始以“野兽”作为自己绘画和雕塑创作的主题，并把这种风格称为“野性的美”,“野性的形式”等等。此后有些艺术家把它作为自己艺术探索的口号，开始了全新的创作。

野兽派名词释义

野兽派的：

野兽主义（Fauvism）从1898到1908年，是法国流行一时的现代绘画潮流。这一流派主要由一批具有敏锐观察力的艺术家组成，他们通过对自然万物的描绘来表现自己的理想与激情。其理论与纲领虽不清晰，但是，它是一定数量画家经过一段时间聚合后，活跃起来的产物，因而也可以被视为一个画派。野兽主义的产生与当时社会环境有关，同时也受到了西方现实主义艺术思潮的影响，并最终成为一种具有鲜明特色的现代主义绘画流派。野兽派艺术家热衷使用鲜艳的色彩、浓艳的颜色，常与颜料管直接挤在一起，为了直白、粗放式笔法营造出强烈画面效果，充分表现了寻求情感表达的表现主义趋向。

在美术中，野兽派意味着什么呢？

野兽派出卖学院派，他们的感动力是单薄的，表现不深刻，印象派画风采取了抵抗态度，延续了凡高，高更的后印象主义、塞尚和其他人进行了探究，追求更有力地艺术表现。在西方现代绘画中，野兽派是一个重要流派，它与立体派、未来主义一起被称为“现代派”。这一派画家，他们吸收了东方及非洲黑人雕刻艺术中的表现手法，强调纯粹造型，常用红青绿、黄这种引人注目的浓烈颜色画出来。他们用各种颜色来表达自己内心感情的感受，并在此基础上进行大胆而富有想象力的创造，使作品具有独特的魅力。他们用这些原色来并列，再配以大笔触、单纯化线条进行夸张抑扬造型，为了实现个性展示，将内心真挚的感情，极端放任流露。在画面中，将物体的形状与质感完全省略了。用最小的刻画，实现展现最大程度美感的目的。他们在创作中，不满足于传统绘画的构图形式和技法，而是追求一种新的视觉语言，即所谓“超写实主义”。其作品定意倾向鲜明。

野兽主义（Fauvism）从1898到1908年，是法国流行一时的现代绘画潮流。这一流派主要由一批具有敏锐观察力的艺术家组成，他们通过对自然万物的描绘来表现自己的理想与激情。其理论与纲领虽不清晰，但是，它是一定数量画家经过一段时间聚合后，活跃起来的产物，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家们把对自然界的认识与他们的创作实践结合起来，形成了独特的艺术形式和风格特点。野兽派艺术家热衷使用鲜艳的色彩、浓艳的颜色，常与颜料管直接挤在一起，为了直白、粗放式笔法营造出强烈画面效果，充分表现了寻求情感表达的表现主义趋向。野兽派的出现标志着现代艺术进入了一个新阶段——写实性时代。野兽主义以1905年巴黎秋季沙龙展览命名，在马蒂斯的带领下，一群前卫艺术家在同一楼层大厅内展出了他们的作品，引起轰动。他们把绘画当作一种艺术来研究，并以此作为反抗社会现实的武器。有的人形象地称这些画为“一壶颜料掼到了大众眼前”。后来，人们才知道这些作品都是以动物为题材创作出来的，并因此得名。而这位日后创造了“立体主义”之名的《吉尔·布拉斯》杂志记者路易·沃塞尔，然后突然受到启发，想出这个恰亦恰当的名字。“我觉得这个名字很好！他位于那刺目颜色嘈杂的展厅正中，找到了马尔凯（Albert Marquet）创作的文艺复兴风格小铜像，不禁惊呼一声：“多那太罗被关在了野兽笼中！”“我想他一定会把他的作品从这个空间里取出来，然后再放到另一个地方……”“我相信你能找到。”（多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家）。这位被刺的人便是他的学生。很快这句俏皮话就被刊登到了《吉尔·布拉斯》杂志上，而且“野兽主义”这一称谓迅速得到了人们的普遍接受。不过，在这个时期，“野兽主义”一词似乎并不为人所重视。次年做“笼子”中“野兽”，倾巢而出，在举办了一次又一次令人叹为观止的画展中，野兽主义的影响则已经巨增，发展势头强劲。“野兽主义”一词最初只是用来指称那些以表现动物为题材、风格独特、具有强烈视觉冲击力的作品，后来才引申到对人或动物的描写和描述上。这段最初含有讽刺意味的称呼，后亦渐失其贬。

野兽主义是后印象主义的延续，文森特·梵高和P。高更，P。塞尚和其他人进行了探究，追求更主观，更有力的艺术表现。他把西方文艺复兴以来的古典主义与浪漫主义相结合，形成自己独特的艺术风格。对于西方绘画发展而言，有重要影响。野兽派画家们继承和发扬了文艺复兴时期人文主义者的思想和精神。他们吸收了东方艺术和非洲艺术的表现方法，在绘画上注重营造与西方古典绘画不同的疏朗，简约的情调，具有鲜明写意倾向。这种风格被称为野兽派或印象主义。有认为野兽派属于广义表现主义运动。野兽派画家在创作上强调表现自然，注重主观感受。还有人认为野兽派并非艺术运动，祗在马蒂斯和其他人的艺术生涯里，只是很短的时期，一个特不要讲究线条和色彩的表现力、没有任何手续约束的舞台。野兽派以自己独特的形式探索着现代绘画之路。马蒂斯后来回忆说：”对我来说，野兽时期，绘画工具被尝试，我不得不拿出一个充满表现力和隽永的办法来把蓝色，红色和绿色并置融汇。“在他看来，野兽派就是一种实验的产物，”我想这是一种尝试。”野兽主义作为社团存在的时间祗有二三年。这个团体在六十年代后期开始出现，它与后来兴起的抽象表现主义一起，共同构成了“立体派”的主要部分。加入该协会的艺术家们随后走向了另一个目的，不断进行新探索。