陈漫 少先队员系列,陈漫 dior 模特

陈漫的摄影作品引起争议，审美和大众完全不同，该

陈漫在其微博主页的介绍是国际时尚摄影师及视觉艺术家； 身 兼双职的陈漫因此前所拍摄的图像而被“骂”上热搜，并引发舆论热议。

引起争议的，还有2012年陈漫为一本国外独立时尚杂志《i-D》所拍摄的《中国十二色》系列作品，由于陈漫引发的热议在网络上持续发酵，越来越多的网友将此前陈漫拍摄的《少先队员》等作品再次翻出议论。

陈漫拍摄对象造型大都细眉毛、眯眯眼、单眼皮，或是肤色惨白双颊涂有鲜艳的腮红、樱桃小嘴抹上红色胭脂，并指其“丑化亚裔形象”，并未反应当今中国女性的样貌，被称“拍摄手法不正当”。

作品是否能够人人喜欢，其实是见仁见智，考虑到陈漫拍摄的作品为中国具备的观看者，其创造呈现的风格、元素是否已考虑到消费者在特定场景观看的反应？如果说她的时尚视觉元素在西方迎合主流，那么，对于被网友唾弃的“阴间风格”，陈漫是否考虑到其作品在中国展出时触碰了文化的禁忌？

一张标榜艺术的作品很难论对错，这个事件应该思考的是为什么一张照片可以在如今的社交网络上会引起“热议”背后的思考：它传达了什么样的美学价值？”

对此，凤凰网时尚对多位从事时尚以及艺术领域的人士进行了采访。

是谁在定义“美”与“时尚”？

社会学家齐美尔曾说过时尚是阶级分野的产物，像其他一些形式特别是荣誉一样，有着既使既定的社会各界和谐共处，又使他们相互分离的双重作用。

就像一幅画框既内在地赋予了艺术品连贯的、独立的本质，又外在地隔绝了艺术品与周围空间的所有直接关系；除非我们分析外在与内在的双重影响，否则，这样一些形式的同一力量无法被表达。

而在此前的语境当中，时尚（Fashion）类似于一种表达权力的载体，试图去“控制”时尚的人，则变成手握权力的人。

这群人，很大程度上“引领了”时尚、潮流、与审美。这样理解，时尚的图像与潮流成为从上至下发布其权力的路径。这也是为什么会有一群“大师级别”设计师人物的存在；在秀场发布会中， 摄影师 是其中一部分，品牌更是其中一部分。

这些人通过联合和合作，向大众表述，何为他们眼中所认为的“美”与“时尚”，这种影响力不仅关表面的“美”，深层次地去说，这是对社会心理层面的影响力。

以很多明星至今都以登上美国《Vogue》杂志封面为荣为例，这是拜服于权力之下的一种表现。众所周知，《Vogue》杂志在时尚产业中手握的时尚权重是不容小觑的，几乎每一位超模，或明星都会以“登上Vogue”为荣。

引领，其实也是在探寻对于美的边界的过程。只是，有一些“边界”不能令观众感到“舒适”。90年代初，英国超模Kate Moss等人为Calvin Klein Jeans拍摄的一组牛仔裤大片，出镜拍摄的模特均为“瘦骨仙”。因而很长时间，“瘦”以及能够塞下“32号尺码”服饰的模特成为时尚圈所青睐的，只有符合这一属性，才有机会走上更大的舞台，被更多的人看到。

尽管这般审美当初也被很多人“抗议”，但不得不说如今依旧有些审美还在“挑战”着大众的接受程度，比如说脸上有白癜风的模特Winnie Harlow，牙缝宽大的模特Lara Stone与Lindsey Wixson，雀斑模特 Adwoa Aboah等…

所谓的美并不一定是纯粹的“美感”，在艺术与设计领域里还有另外一个派系和风潮，叫做“审丑文化”，这种文化是对所有追求最单纯、最唯美的效果风潮的逆反。

也许对于一部分人来讲，这些模特的“缺陷美”不能够代表主流审美中的“美”，但她们的面孔代表大众对“主流审美”的另一种思考——可能觉得不适，但不触碰底线，创作者有其传达的心理边界。

陈漫现今作品与中国潮流脱节，其来源于西方话语体系下的时尚优越感正在被不断增长的中国文化及民族自信所挑战。

陈漫作品与现实审美的“格格不入”

Valerie Steele曾在《Fashion Theory》一书中指出，“时尚”是作为身份认同的文化建构。且时尚并非是几件漂亮服 装的“潮流”与“趋势”所相关的，而是折射社会变迁过程的一面镜子。

在西方，1960年左右成为时尚快速发展的年代，这股发展伴随着女性力量的觉醒。反应到时尚上，女性逐渐热爱露出腿部线条的迷你裙，当时的设计师也开始掌尝试新的服装款式，例如宽松的无袖衣、喇叭裙和喇叭袖等，最后迷你裙成为当时的流行趋势。60风格现今回忆仍然有令人积极向上的蓬勃及朝气。

回归到陈漫事件，不少业内人士表示这实质是“文化话语权争夺的局部战役”。

陈漫被称为在国际时尚产业中地位较高的中国摄影师，也是“引领者”，为什么她的作品会在如今的语境中显得“格格不入”？对此，凤凰网时尚采访了一位不愿意透露姓名，从事艺术教学的大学教授。

“东方刻板印象”元素的强化

作 为东方 刻板印象中的典型元素如网友反响强大的“眯眯眼”，凤凰网时尚向多方从事于时尚与艺术领域的人求证如何定义“眯眯眼”。

研究中国美术历史的学者向我们表示，为什么“眯眯眼”这个元素会令我们产生这样大的反应，实质是因为此前在国际体育赛事的赛场中，有欧美球员运用眯眯眼元素向亚洲族群进行“挑衅”，加之上个世纪也有欧洲漫画用此元素去刻意嘲讽亚洲人，基于此背景，在艺术作品中过分强调“眯眯眼”这一特质时，确实产生“不适感”。

实际上，丹凤眼在中国古代是美女的象征。例如，《红楼梦》中对王熙凤的描写是：一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉；相传唐代周昉绘制的《簪花仕女图》，描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园，其中女子的特征也是丹凤眼。

另一方面，我们向研究服装史的老师求证，在翻阅大量资料之后，这位老师说实际亚洲人与欧洲人的人种不一样，亚洲人的特点在很多传统绘画中，尤其是宋朝以后，绘画里面的侍女，眼睛都是细长的丹凤眼。

“一个摄影师的作品与她个人的表达没有对错，因而这里面弹性的东西太多了，我们没有办法把它量化，没有办法定所谓的标准，不管从美学的角度还是从史学的角度。”这位老师向我们说到。

如今的舆论导向的“炒作”认为这些元素是在“丑化亚裔”。但十分无奈的是，如果舆论支持眯眯眼元素，那还会有一些人用这部分元素当做他们的‘个性’，可能在下次的创作中会把所有的模特用“眯眯眼”表达，通过此事炒作自身，这也是个不良的循环。

一位设计系的老师向我们表示到，“现在的社会是很容易被炒作起来的，双方都有各自的道理，他们争议的部分就是中间那个比较抽象说不清楚的部分。”

美的标准虽然不是唯一的，但却是会因社会发展进步而变化的。

随着中国的国际地位和经济话语权提升之后，越来越强调文化自信，在这种文化自信的大的风潮下，“我们开始有思考自己的传统是什么。无论从服装也好，文化习俗也好。”这位老师继续向我们说到。

在设计教学中，“美”确实没有统一的标准，创作者的基本功是要有自己的表达的方法和观念，建立起自己的审美，这种审美必然不是哗众取宠，而是将自身对于传统的理解更充分地表达出来。

对于传统的理解和应用是基于对传统有真正的理解和研究的，而不是单纯的挪用表面的形态，一定是基于深入的专业的研究。

其次，在做设计表达的时候，要充分了解发生的语境是什么，它可能涵盖的意义是什么，该如何规避掉一些容易引起争议的元素。

另一方面，这位老师向我们表示“随着对传统文化的理解更深刻，我们的出发点是希望弘扬我们自己的传统，不管大众了解还是不了解，他们的内心一定是希望能找到我们自己的传统传承方式，从这件事情反映出我们这个时代现在是在向前发展的。”

从流行的角度来讲，时尚是引领潮流，在过去，时尚是西方话语体系，正如60年代物质上的充裕，人口年轻化，时装潮流化，奠定了现代风格以及随后的音乐、建筑、时尚的飞速发展。那么如今，随着中国经济的强大和中国民族自信的增强，全球的话语体系正在发生变化，单纯一味迎合西方审美标准必定会与中国快速发展的现实背道而驰，也必定不会赢得现今中国年轻人追逐潮流的心智。

在服装领域和建筑领域里普遍的风气，叫做“以倭代唐”。因此，在文化上的差异要分清楚，同时也要把发生的事情综合放到设计思考里面。

在以西方话语主导的时尚领域，如果艺术家能够真正挖掘中国年轻人的真实自我，并将其艺术化，那才能去表达“真实的自我”。

不仅追求唯一“美”的形式，更要对真正代表传统民族文化及对应内核的这些时尚形态的发掘和创造给予支持和鼓励。对中国乃至海外输出中国美，是当代艺术家、时尚意见领袖担负的责任。

陈漫另类作品再惹争议，这幅作品有何槽点？

这个作品中的模特用了一个非常阴森的妆容，表情诡异，非常不符合世界主流审美，而照片中所用的模特是标准的眯眯眼、大饼脸、塌塌鼻、高颧骨，看起来特别像陈漫为了迎合外国品牌而特地拍摄。

一、陈漫作品的槽点

陈漫是毕业于中央美院的国际摄影师，基本上是国内最好的女性摄影师。而陈漫为迪奥拍摄的宣传作品看起来非常诡异，照片中的模特画了一个特别阴森诡异的妆容。模特则选用了非常标准的眯眯眼、塌塌鼻。脸上也不出意外的，脸上的雀斑。而且模特的表情眼神都非常诡异。这不仅仅是不符合中国人审美，也同样是不符合世界主流审美的。

二、陈漫的另类作品

陈漫已经不仅仅是第1次拍摄这种类型的作品了，在此前陈漫也有多部与此相似的作品。而这些作品还同样有一个共同特点，就是都是和外国杂志或者是外国品牌合作。这些作品的风格与陈漫为国内品牌和明星拍摄的风格是不一样的，和陈漫自己照片的风格也不一样。所以其用心让人怀疑。

三、个人看法

陈漫看人下菜碟的情况一直都非常严重，她给不同明星拍摄的照片，用心程度都不一样。给国内杂志和国外杂志的投稿也不一样。给国外杂志的投稿不仅仅是另类那么简单。很多人说国内和国外的审美有差别，但其实差别也没有那么大。可以参考好莱坞电影当中的那些角色。里面的明星都是双方都认为好看的。中国和外国多选美有一定的差别，但也没有陈漫作品中表现出来的那么大。眯眯眼、塌塌鼻，一直都是外国人丑化中国女性的标签，那么她有很大的嫌疑是拍摄迎合外国人对中国人偏见的心思的作品。

大摄影师陈漫拍摄的作品，为何备受大众的喜爱？

一方面是因为陈漫拍摄的作品确实很好看，对于粉丝们来说只要摄影师可以把自己的偶像拍得好看就行；另外一方面是因为陈漫的作品很符合大众的审美，而且也很有特色，不管是后期的照片处理还是取景都让人觉得很有意境，所以大摄影师陈漫才会如此抢手，很多明星都希望可以邀请陈漫当自己的摄影师，因为每次陈漫的作品都可以获得大家的认可和支持，这也是为何陈漫一直深受大家喜欢的原因。

相信很多人对于大摄影师陈漫一定不陌生，虽然陈漫遭受很多业内专业摄影师的抵制，但是丝毫不影响陈漫受欢迎的程度，陈漫的作品依旧深受明星们和粉丝们的喜欢，这些年来陈漫拍摄了很多的作品，虽说她不是娱乐圈的明星，但是陈漫的名气丝毫不输圈内的明星们，而且陈漫一直都是靠自己的实力说话，陈漫的作品很有自己的特色，凡是在陈漫镜头下的明星都会变得很好看，陈漫很懂得抓住某些镜头，也很清楚从哪个角度可以体现出当事人的美，也可以说陈漫的作品很有灵魂。

第一、因为陈漫的拍摄的作品好看

只有专业的摄影师才会带着专业的眼光去评价陈漫的作品，对于我们这些业余的人来说只要照片好看就行，每个被拍的人也都是同样的心理，不可否认的是陈漫作品确实很好看，也可以瞬间抓住大家的眼球。

第二、因为陈漫的作品符合大众审美

现在很多的摄影师拍摄的作品确实很有意境，但是我们外行人根本不懂，也理解不了其中的意思，陈漫的作品就更接地气一些，也符合大家的审美标准，也可以增加对偶像的喜欢，因为看到这样的照片大家都会更喜欢自己的偶像。

陈漫的代表作有哪些？她的作品为何能被大家认可？

说起陈漫，对摄影感兴趣的人对她应该都有所了解。今年已经41岁的她，在摄影界是有一定影响力的人物，2003年，陈漫开始为《青春视界》杂志拍摄封面； 后来，凭借《青春视界》的一系列作品，从此他便开始在摄影时尚圈中抛头露面。许多明星写真大片都是出于她的镜头，可以说她是中国当代最具影响力的原创摄影师，她的华丽多变的摄影风格及运用后期数码技术的拍摄手法，重新定义了当代中国的时尚形象。

2003 年仍是学生的陈漫已初露锋芒，成为中国年轻一代艺术家追求创意变革的前沿领军人物，随后几年，她塑造了一种独具个人风格同时国际化的全新视觉媒体品牌，她从大众传播，流行文化，高级时装街头风尚以及中国文化与历史中汲取创意灵感的素材展现出她对宏大题材和视觉奇观天赋的掌控力。

如今的她是中国最成功的商业摄影师，2013 年，她被 CNN 时尚频道誉为中国版的安妮 · 莱博维茨，她定期为中国高端时装杂志拍摄时尚大片，还有众多她为国际品牌掌镜的创意广告备受好评。陈漫的作品带有强烈的个人风格，个人化的摄影风格跟后期制作让作品更加的有冲击力，挑战传统的另类美。《纽约时报》曾经说陈漫是“中国视觉改革的先锋”，2008 年的《少先队员与三峡大坝》，2009 年的《祖国万岁》系列，2012 年的《Whatever the Weather》系列还有接下来的《五行》、《四大天王》等作品融合了人物、设计、绘画、建筑等等元素，见证了其不同的拍摄阶段，也验证了她的“法无定法”。

近几年，陈漫的作品经常在洛杉矶、新加坡、东京、巴黎、迈阿密、北京等世界各地的博文馆和美术馆展出，如果不能现场观展，不妨看下她的最新作品集。

摄影家陈漫的个人资料？

陈漫，中国当代建立自我独立视觉语言的摄影师及视觉艺术家，其作品多次在国际获奖，她在法国，美国，英国，日本及香港等地举办多次个展，并且在中国上海当代美术馆及北京今日美术馆举办两次美术馆级别个展，作品被美术馆所收藏。

2003年至2007年为《VISION》杂志拍摄封面，并且建立她在艺术领域全新陈漫式视觉艺术风格，也成为其第一阶段艺术作品，从一开始就获得时尚杂志界的关注，引发了国内时尚摄影圈的一次创新潮。并此后长期与《VOGUE》、《ELLE》、《BAZAAR》、《MARIE CLAIRE》、《L‘OFFICIEL》、《WALLPAPER》、法国《PREFERENCE》、《Madame Figaro》、纽约《UNLIMITED》、英国《NYLON》、《SPORT&STREET》《i-D》《MUSE》等国际知名杂志合作并为其拍摄封面。